G. Вizеt – R. Shchedrin – Suita „Carmen”

Disc Vinil » G. Вizеt – R. Shchedrin – Suita „Carmen”

G. Вizеt – R. Shchedrin – Suita „Carmen”

Componenţă:
Percussion Ensemble (V. Grishin, S. Vetrov, А. Оgorodnikov, S. Prozorov, V. Schubinsky)
Categorie (gen):
muzică simfonică (clasică)
Orchestra(e):
„Moscow Virtuosi” Chamber Orchestra, Chamber Ensemble Of Armenia
Dirijor:
Vladimir Spivakov
Casa de discuri:
Melodia
Maestru(i) de sunet:
Recording engineers : I. Veprintsev, Е. Buneyeva
Transpunere pe disc:
Editor I. Slepnev
Grafica:
Cover design by B. Belov

100 lei

1 în stoc

Descriere

Год создания «Кармен-сюиты» — 1967-й — период для Родиона Щедрина счастливый и блистательный. Буквально ря¬дом по времени были написаны Вторая симфония (1965), Второй фортепианный концерт (1966), Второй концерт для ор¬кестра «Звоны» (1968), «Поэтория» на сти¬хи А.Вознесенского (1968). Очевидна ши¬рота творческих интересов автора. Оче¬видны и многообразие задач, целей и средств воплощения, стремление к все-охватности различных сфер жизни и ис¬кусства. Та страстность, та степень само¬отдачи, с которой Щедрин решает постав¬ленные перед собой художественные за¬дачи, и те блистательные результаты, ко¬торых он добивается, утверждают подоб¬ную всеохватность как его духовную суть. Есть тем не менее и некий стержень — то глубоко личное, свойственное именно этому композитору, что ощутимо присут¬ствует в каждом из этих непохожих друг на друга произведений и позволяет сразу же почувствовать манеру, стиль, индиви¬дуальность Щедрина: дух мужества, пол¬нокровное восприятие жизни, необычай¬ной силы волевой импульс, масштабность мышления в сочетании с лаконизмом фор¬мы, логика музыкальных конструкций. Не¬ожиданность в воплощении замысла, в от¬ношении к первоисточнику — литератур¬ному или музыкальному, в построении об¬разных характеристик, в принципах оркест¬ровки, в рельефе мелодии воспринимает¬ся как черта творческого облика, ключ к пониманию творческой манеры… Неожи¬данным в какой-то мере было и появле¬ние «Кармен-сюиты» в круге изначально владеющих Щедриным творческих при¬страстий, неизменно связанных с отечест- венной культурой,с национальной русской музыкальной сферой. Впрочем, именно эта национальная определенность и стала, воз¬можно, одной из причин того, что основой для воплощения образа Кармен послужи¬ла «чужая» музыка. Другой причиной, внешне более очевидной, была (об этом неоднократно говорил сам автор)увекове¬чившая себя в восприятии уже нескольких поколений ассоциация литературного об¬раза с великой и бессмертной музыкой Бизе, «Возражать» ей созданием нового музыкального материала Щедрин не по¬считал возможным и, сам бесконечно влю¬бленный в оперу Бизе, избрал путь транс¬крипции. В итоге же родилось соавторст¬во: Бизе — Щедрин. Термин этот в данном случае абсолютно уместен, ибо при всей корректности, даже целомудренности по отношению к Бизе Щедрин создал свою «Кармен-сюиту», сочинение, принадлежа¬щее теперь уже двум авторам, разделен¬ным во времени столетием.

Внутренним стимулом и одновременно внешним поводом к созданию «Кармен-сюиты» послужила давняя мечта великой балерины Майи Плисецкой воплотить тре¬вожный и притягательно-чарующий образ Кармен на балетной сцене. Для нее же Щедрин позднее написал музыку балетов «Анна Каренина» и «Чайка». Постепенно эти сочинения обрели самостоятельную жизнь — самостоятельную в той мере, в какой это определяется способностью му¬зыки звучать в концертном зале. Да, ба¬летная музыка Щедрина в высшей степени дансантна. Но она в то же время пронизана сквозным симфоническим развитием, от¬мечена личностным началом. И это делает ее в равной мере предназначенной для жизни и на концертной эстраде: «Кармен-сюита», «Анна Каренина. Романтическая музыка», «10 прелюдий и постлюдия» из балета «Чайка» сегодня занимают прочное место в репертуарах ведущих советских оркестров.

«Кармен-сюита» в целом сохраняет му¬зыкальную фабулу, драматургию и даже сюжетную канву оперы. Но изменилась «окраска» конфликта — усилен трагизм, во многом сместилась расстановка смысловых и чисто музыкальных акцентов. Измене¬ния эти определены различием жанров оперы и балета. В аннотации к спектаклю Большого театра СССР «Кармен-сюита» ав¬тор писал: «Опера и балет — виды искус¬ства, бесспорно, братские, но каждый из них требует своей закономерности. Балет¬ный оркестр, мне кажется, должен всегда звучать на несколько градусов «горячее» оперного. Ему надлежит «дорассказать» куда больше, чем оркестру оперному. Да простят мне такое сравнение, но «жестику¬ляция» музыки в балете должна быть го¬раздо резче и заметнее». И еще: «Надо было решить, какие инструменты симфо¬нического оркестра смогут достаточно убедительно компенсировать отсутствие человеческих голосов, какие из них ярче всего подчеркнут очевидную хореогра-фичность музыки Бизе. В первом случае эту задачу, на мой взгляд, могли решить лишь струнные инструменты, во втором — ударные. Так сложился состав оркестра —• струнные и ударные».
Итак, в самой музыке Бизе заложено зерно танцевальности. Ее естественную и гибкую пластику Щедрин не просто уси¬ливает, развивает, но доводит до апогея. Повинуясь законам хореографического мышления, он трансформирует саму зву¬чащую массу: оперное пение заменяют струнные — им безраздельно принадле¬жит царство роскошной мелодики. А ритм — этот звучащий адекват балетного жеста — укрупняется, подчеркивается многочисленными и самыми разнообраз¬ными ударными; он становится компонен¬том, не столько поддерживающим мело¬дию, сколько равнозначным ей (не случай¬но Щедрин назвал «Кармен-сюиту» транс¬крипцией для струнных и ударных). Отсут¬ствие духовых инструментов, деление тем¬бров на две резко контрастные звуковые сферы усиливает трагическое начало, ощу¬щение фатального предопределения — все то, что связано с понятием «судьбы-рока». Резко контрастное противопостав¬ление струнных и ударных сосуществует с органическим взаимопроникновением, взаимодействием этих звуковых масс. Сце¬нарий тембральной драматургии и ее ре¬альное воплощение производят сильней¬шее впечатление. Такого результата может добиться только мастер, обладающий врожденным оркестровым мышлением: это не инструментовка, не переложение, но воссоздание щедевра прошлого в но¬вом, современном осмыслении. Некоторая перемонтировка тем — по отношению к коллизиям сюжета, изменение ритмичес¬ких акцентов, а порой и размера, остро¬умный и неожиданный, абсолютно ориги¬нальный прием пропуска отдельных фраз, как бы призывающий слушателей вклю¬читься в эту звуковую игру и «допеть» «про себя» любимую мелодию, подклю¬чение к музыкальному действию инстру¬ментария нашего времени (например, ма¬римбы, вибрафона) — все это суть приме¬ты современности, те’ нюансы, которые, меняя окраску музыки Бизе, преподносят нам ее в облике по-прежнему прекрасном, но и обновленном. Традиция — понятие живое, а следовательно, способное к дви¬жению, к изменению, к тем естественным духовным трансформациям, в результате которых каждое следующее поколение от¬крывает новые грани Прекрасного в Шек¬спире, Толстом, Чехове, Рафаэле, Бахе, Моцарте…
В эмоциональной и звуковой экспрессии «Кармен-сюиты», в изяществе ее конструк¬ции, в ее бесконечной мелодической про¬тяженности и внезапных, как при киномон¬таже, звуковых стоп-кадрах почти осязае¬ма пластика балерины: позы и проходы Плисецкой кажутся порой зафиксирован¬ными в музыке как своеобразный «код звучащего жеста»…

Из всех искусств музыка — в наиболь¬шей степени «вещь в себе» и порой не зна¬ет словесных адекватов. Многое в наших ощущениях ее разнится в зависимости от личных склонностей. Но есть в каждом истинном произведении искусства главное, непреходящее — то, чего не может не по¬чувствовать каждый. Высокий артистизм и высокий эмоциональный тонус, которые вообще свойственны натуре Щедрина, в «Кармен-сюите» раскрылись с особенной какой-то, властной и покоряющей силой. И думается, что именно это главное по¬няли и бережно, как дар, преподнесли нам исполнители: Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Государст¬венный камерный ансамбль Армении, группа ударных (В. Гришин, А. Огород¬ников, В. Шубинский, С. Ветров, С. Про¬зоров) и дирижер Владимир Спиваков.

В интерпретации Спивакова ощутимы трепетность и увлеченность, вдохновлен¬ность красотой и понимание ее сущности. Запись запечатлела пластичность, гибкость звука и штриха, благородную сдержан¬ность, сильный ритмический стержень, ат¬мосферу предопределенного судьбой тра¬гического исхода — и пиршество оркест¬ровых красок. В едином ключе с исполни¬телями работали звукорежиссеры И. Ве¬принцев и Е. Бунеева; они сумели выявить главное в этой партитуре — полифонию звуковых пластов, эмоциональную сущ¬ность и смысл драматургии оркестровых тембров…

Ф. Фахми

playlist

G. Вizеt — R. Shchedrin, САRМЕN-SUIТЕ
Transcriptions of the excerpts from the opera „Carmen”
Side 1 — 22.37
1. Introduction
2. Dance
3. First Intermezzo
4. Change of the Guard
5. Carmen´s Entrance and Habanera
6. Scene
7. Second Intermezzo
8. Во1его
9. Toreador

Side 2 — 23.19
10. Toreador and Carmen
11. Adagio
12. Fortune-Telling
13. Finale

Ж. Бизе — Р. Щедрин
КАРМЕН-СЮИТА
Транскрипции фрагментов оперы «Кармен»
Сторона 1 — 22.37
1. Вступление
2. Танец
3. Первое интермеццо
4. Развод караула
5. Выход Кармен и хабанера
6. Сцена
7. Второе интермеццо
8. Болеро
9. Тореро
Сторона 2 — 23.19
10. Тореро и Кармен
11. Адажио
12. Гадание
13. Финал

Recenzii

Nu există recenzii până acum.

Fii primul care adaugi o recenzie la „G. Вizеt – R. Shchedrin – Suita „Carmen””

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *