Descriere

Similarly as every concert artist, the Japanese violinist Shizuka Ishikawa, a former pupil of Professor Marie Hloundva at the Academy of Musical Arts in Prague, has in¬cluded a number of short works in her repertoire with which she takes farewell of wildly applauding listeners on the conclusion of the programme of her recital. This record contains a selection of the most interesting of them. It is based on effective pieces which give rein to virtuosity and thus does not portray the whole range of expression of this special musical genre. On the other hand, however, it contains several compositions which are encountered only exceptionally in spite of the fact that they abound in charm and sparkling, masterly ideas.
Our selection opens with the well-known La Campanella, the brilliant final rondo from the Violin Concerto in B minor, op. 7, by Niccolo Paganini (1782—1840). At his time this talented master of strings stunned listeners with his original idea of imitating the sound of bells and the unheard-of flageolet sound as well as with the unique virtuosity of jumpy slides. All these things now rank among the natural technical abilities of every violinist, but when performed to perfection this work never fails to captivate the whole concert hall and cause all those present to hold their breath. Apart from two great violin concertos, the most outstanding Polish violinist, Henryk Wieniawski (1835—1880), also wrote numerous easy and effective works for his instrument. Shizuka Ishikawa has had them in her repertoire since 1972, when she won success in the International Violin Competition for the Henryk Wieniawski Prize in Poznan. The buoyant Polonaise in D major is a masterly piece full of technical finesses, while the serious Legend is particularly suitable as an encore at times when it is necessary to calm the roused public and indicate in a sensitive manner that the phy¬sical and nervous strain of a concert artist has its limits.
There is quite a number, of composers whose name is brought to mind by only one successful composition, but Otakar Novacek (1866—1900), an excellent Czech violin¬ist and violist, lives in the minds of musicians due solely to one effective musical miniature, called Perpetuum mobile in view of its incessant movement. Many artists have themselves arranged suitable short works, originally composed for a different instrument, for their concert performances and thus the small work Vocalise by the illustrious pianist Sergei Rachmaninov (1873—1943). which perhaps sounds even better on a violin than in its original form, can also be heard at violin recitals. The phenomenal violin virtuoso Fritz Kreisler (1875-1962) left not only a grandiose cadence to Beethoven’s violin concerto, but also a whole number of enchanting small pieces. These include several compositions „in the old style” which successfully imitate the music of various baroque composers. The best-known Preludium and Allegro are marked with the name of Gaetano Pugnani (1731 — 1798), who combined in himself the melodious splendour of the baroque with contemporary instrumental brilliance. A rarity among Shizuka Ishikawa’s encores is the seldom heard paraphrase of the well-known aria of Figaro in Rossini’s opera II Barbiere di Siviglia, written by the Ital¬ian composer Mario Castelnuovo-Tedesco (1895—1968). This work is a top sample of the contemporary possibilities of violin virtuosity, but at the same time it is full of pure musical beauty.

So wie alle Konzertkünstler, hat auch die japanische Violinistin Shimka Ishlhm, Absolventin der Prager Akademie der musischen Künste als Schülerin der Professor Marie Hlouftovä, eine Reihe von kürzeren Vortragsstücken auf ihrem Repertoire, mit denen sie sich nach Beendigung des programmierten Recitals von ihren begeistert applaudierenden Zuhörern verabschiedet, Für unsere Schallplatte würden die inter¬essantesten solcher Zugaben ausgewählt. Die Auslese ist auf virtuostechnische dankbare Kompositionen ausgerichtet und erfaßt daher nicht die ganze Ausdrucksskala dieses speziellen Musikgenres; dafür bietet sie einige Werke, die wir nur selten zu hö¬ren bekommen, obzwar sie höchst anmutig und voller geistreicher Einfalle sind. Die Reihe wird von der berühmten La Campanella, dem brillanten finalen Rondo aus dem Violinkonzert h-moll, op. 7, von Niccolö Paganini (1782-1840) eröffnet. Durch den originellen Einfall, klingende Glöckchen nachzuahmen, durch sein unerhörtes Flaggeolettspiel und durch die einzigartige Virtuosität seiner sprunghaften Bogenstri¬che, vermochte der geniale Meister des Bogens sein Publikum in einen Taumel gren¬zenloser Begeisterung zu versetzen. Alle diese Dinge gehören heutzutage zum selbst¬verständlichen technischen Rüstzeug jedes Violinisten, und doch hat diese Komposi¬tion bei perfekter Wiedergabe immer und immer wieder die Macht, den ganzen Saal so zu beherrschen, daß sie allen Anwesenden den Atem benimmt. Auch der größte polnische Violinvirtuose Henryk Wieniawski (1835—1880) schrieb außer seinen zwei großen Violinkonzerten eine Anzahl dankbarer kürzerer Komposi¬tionen für sein Instrument. Shizuka Ishikawa nahm sie bereits im Jahre 1972 in ihr Re¬pertoire auf, als sie sich an dem Internationalen Violinwettbewerb Henryk Wieniaw¬ski in Poznan beteiligte und daselbst den Laureatentitel errang. Die schwungvolle Polonaise D-dur ist ein virtuoses Stück, reich an technischen Finessen, wohingegen die ernste Legende zu einem Zeitpunkt als Zugabe geeignet ist, an dem das begeisterte Publikum beruhigt und leise aufmerksam gemacht werden soll, daß die physischen Kräfte und die Nervenanspannung des Künstlers ihre Grenzen haben. Es gibt mehrere Autoren, deren Namen nur durch eine einzige erfolgreiche Komposi¬tion in Erinnerung blieb; der seinerzeit gepriesene tschechische Violinist und Violist Otakar Noväcek (1866—1900) lebt sogar ausschließlich durch eine von ihm kompo¬nierte effektvolle musikalische Miniatur im Bewußtsein der Musiker. Im Sinne seiner nicht abreißenden Bewegung ist das Stück treffend mit Perpetuum mobile betitelt. Für ihr Konzertauftreten arrangierten viele Künstler passende kurze Kompositionen, die ursprünglich für ein anderes Instrument komponiert waren, und so können wir in Violinrecitalen die Vokalise von Sergej Rachmaninov (1873—1943) hören, ein kleines Werk, welches auf der Violine womöglich sogar besser klingt, als in seiner originalen Fassung.
Der phenomenale Violinvirtuose Fritz Kreisler (1875—1962) hinterließ nicht nur seine bekannte großartige Kadenz zum Beethovens Violinkonzert, sondern auch eine Reihe entzückender kleiner Musikstücke. Auch einige Kompositionen „im alten Stil” befinden sich darunter, welche die Musik verschiedener Barockkomponisten mit treffender Sicherheit nachahmen. Die bekannteste von ihnen ist das den Namen Gaetano Pugna-nis (1731-1798) tragende Preludium und Allegro, welches barocken melodischen Prunk mit der instrumentalen Brillanz unserer Zeit in sich vereint. Eine Rarität im Zugabenrecital Shizuka Ishikawas ist die selten gehörte Paraphrase von Figaros Arie aus Rossinis Barbier von Sevilla, deren Autor der italienische Kom¬ponist Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) ist. Die Komposition ist ein kulmi-nantes Beispiel gegenwärtiger Möglichkeiten der Violinvirtuosität, welches jedoch gleichzeitig von. rein musikalischer Schönheit gekennzeichnet ist.

Comme tous les artistes de concerts, même la violoniste japonaise, Shizuka Ishikawa, ancienne élève du professeur Marie Hlounovâ de l’Académie des arts musicaux à Pra¬gue, incorpora dans son répertoire une série de compositions plus ou moins courtes qui, après tout le programme du récital, disent ses adieux aux applaudissements fréné¬tiques du public. Notre enregistrement apporte un choix de compositions les plus inté¬ressantes. 11 est orienté aux pièces jouables d’une grande virtuosité ne représentant alors pas toute la gamme d’expressions de ce genre musical extraordinaire et appor¬tant quelques œuvres dont l’exécution est exceptionellement rare, mais qui abondent en charme et en idées de virtuosité étincelantes.
La revue est inaugurée par la célèbre Campanella, un rondo final brillant du concerto de violon en mi mineur, op. 7 de Niccolô Paganini (1782—1840). Le maître génial de cordes y auparavant ébahissait ses auditeurs par son idée originale consistant à l’imi¬tation des sons de clochettes, le jeu inouï des flageolets et la virtuosité formidable des vibrations sautillant. Aujourd’hui, évidemment, tous les violonistes doivent posséder ces qualités techniques mais, chaque nouvelle exécution parfaite sait toujours dominer la salle entière en retentissant la haleine de l’assistance.
Le plus grand violoniste polonais, Henryk Wieniawski (1835—1880), écrivit aussi à cô¬té de ses deux grands concertos de violon un tas de convenables compositions plus ou moins courtes, destinées au violon. Shizuka Ishikawa les intégra dans son répertoire déjà en 1972 quand elle participait au Concours international de violon four le Prix Henryk Wieniawski à Poznan, où elle avait acquéri le titre de lauréat. La Polonaise en ré majeur est une pièce de virtuosité, pleine de verve et de finesses techniques alors que la sérieuse Légende convient plutôt en tant qu’un supplément au moment où il faut calmer un peu une assistance trop réjouie et lui faire sensiblement entendre que les possibilités de l’artiste qui est en train de se présenter sont limitées du point de vue physique ainsi que psychique.
11 y a beaucoup d’auteurs dont les noms ne se rappellent que par une seule composition réussie, mais Otakar Novâcek (1866-1900), jadis un violoniste et violiste tchèque excellent, s’inscrivit dans la mémoire des musiciens même grâce à une seule miniature musicale d’un grand effet, portant un titre bien trouvé Perpetuum mobile d’après le mouvement perpétuel.
Nombreux sont les auteurs qui arrangeaient eux-mêmes de courtes compositions convenables pour leurs présentations aux concerts, ces compositions étant destinées à leur origine à d’autres instruments. Voilà pourquoi, lors des récitals de violon, on peut entendre une menue œuvre de Sergheï Rachmaninov (1873—1943), célèbre pia¬niste russe, dite Vocalise qui même sonne mieux au violon qu’en sa variante originelle. Fritz Kreisler (1875—1962), virtuose du violon phénoménal, nous légua non seulement une cadence magnifique consacrée au concerto de violon de Beethoven, mais aussi toute une série de menues gentilles pièces. Parmi elles citons quelques compositions du «style ancien» qui imitent avec succès la musique de plusiuers compositeurs du baroque. Les plus connus sont le Prélude et l’Allégro, indiqués du nom de Gaetano Pugnani (1731 — 1798). Ces œuvres joignent les merveilles mélodiques du baroque à la perfection instrumentale du temps moderne.
Une rareté dans le récital supplémentaire de Shizuka Ishikawa est constituée par une paraphrase pas souvent jouée de l’air célèbre du Figaro de l’opéra de Rossini le Barbier de Séville dont Mario Castelnuovo-Tedesco (1895—1968), compositeur italien, est l’auteur. La composition est un exemple typique du maximum de possibilités contemporaines qui sont propres à la virtuosité du jeu du violon, mais, en même temps, elle n’est pas privée de beautés musicales proprement dites.