Descriere

The Italian baroque gave birth to the solo concerto at the very end of the 17th century; and P. Antonio Vivaldi (1678—1741), the son of a Venetian barber and violinist, took care, by his output of hundreds (!) of concertos, of this musical form’s becoming loved throughout Europe. As an outstanding violin player, Vivaldi wrote above all concertos for this particular instrument, though on suit¬able occasions he would willingly engage himself in ex¬ploiting the solo potential of a host of other instruments, some of which are known to today’s public as no more than rare museum pieces. Accordingly, those of his con¬certos which currently feature the guitar were originally written for the soprano lute, or for the mandolin.

Virtually all of Vivaldi’s concertos consist of three movements, with briskly paced outer movements and a contrasting slow middle movement. There was no rea¬son for the author to change this formal stereotype, his invention as regards both melody and rhythm being as extraordinary that it never failed to attract the attention of his audience. This was owing also to Vivaldi’s masterly skill at making a clear-cut distinction between the melody of orchestral ritornelli and that of the solo instruments.

The chronology of his lute (mandolin) concertos is now not known. The Concerto in C major (R. 425) is probably an early piece, whereas the Concerto in D major (R. 93) is a thoroughly mature work. The autograph score of the latter contains a brief note of dedication to Count Vrtby – apparently referring to Count J. J. Vrtby (1669-1734), administrator general of the Kingdom of Bohemia. Be¬tween 1724 and 1732 Vivaldi was in working contact with the Italian opera company of Prague, which mounted se¬ven of his operas during that period. It is likely that the composer himself paid a visit to Prague in 1730, and wrote the concerto in question there, together with several chamber trios with lute, dedicating them to Count Vrtby, an ardent admirer of his operatic work. Although all of the concerto’s movements are in a single key and in quadruple time, each of them is entirely different from the others; it was enough for Vivaldi to employ the so-called Lombardic rhythm in the introductory theme of the first movement, dotted rhythm in Largo, and triplets in the third movement — and the result is quite free from even the slightest trace of monotony. When played in the original setting, the Concerto in G major for two mandolins (R. 532) has its most appealing feature in the drea-my tenderness of Andante, while its guitar version puts into relief rather the lively temperament of the final movement.
According to the 1740 autograph score preserved in Dresden, the Concerto in D minor (R. 540) was destined by the author for the viola d’amore, lute and an ensemble of sordino instruments. Performed with the viola and guitar, it acquires a more massive sound as well as a generally darker timbre. The piece is built on a dialogue of two highly contrasting types of instruments, with the viola, peerlessly dominant in the impressive Largo, taking the lead.

Lubomir Brabec won the French Radio guitar competition in 1974 and obtained a scholarship at the Royal Academy of Music in London.

Merited Artist Lubomir Maly, teacher at Prague’s Academy of Drama and Music and member of the Prague Quartet, ranks among the world’s leading viola players.

Martin Mysliveček acquired his musical training in Prague and in Weimar, and is holder of a number of awards from international music contests.

Das Solokonzert entstand im italienischen Barock des ausgehenden 17. Jahrhunderts und P. Antonio Vivaldi (1678—1741), Sohn eines venezianischen Baders und Geigers, sorgte dann durch seine einige hundert (I) Konzerte dafür, daß Europa an dieser musikalischen Form Gefallen fand. Als hervorragender Geiger schrieb Vivaldi seine Konzerte vornehmlich für dieses Instrument, war jedoch bei geeignetem Anlaß immer bereit, sich auch für verschiedene andere Instrumente lohnende solistische Konzertparte einfallen zu lassen, oft für solche, die heut-zutage nunmehr als museale Raritäten bekannt sind. Auch die heute auf der Gitarre interpretierten Konzerte waren ursprünglich für Sopranlaute, beziehungsweise für Mandoline geschrieben.
Vivaldis Konzerte haben durchwegs eine dreiteilige Form mit Ecksätzen in lebhaftem Tempo und mit einem kontrastierenden langsamen Mittelsatz. Der Autor hatte keinen Grund, an dieser stereotypen Satzfolge etwas zu ändern, denn seine Invention im melodischen und rhythmischen Bereich war so außergewöhnlich, daß sie nie verfehlte, die Aufmerksamkeit des Zuhörers voll zu fesseln. Unterstützt wurde diese Wirkungskraft durch die meisterhafte Gegeneinanderstellung der Melodik der Orchesterritornelle und der Soloinstrumente.
Die Chronologie seiner Konzerte für Läute (Mandoline) ist nicht bekannt. Das Konzert C-dur (R. 425) stammt wahrscheinlich aus Vivaldis früher Schaffensperiode, das Konzert D-dur (R. 93) ist ein voll ausgereiftes Werk. Auf dem Autograph dieses Konzertes steht ein kurzer Vermerk über seine dem Gr. Wrtby zugedachte Dedikation, womit höchstwahrscheinlich Graf Johann Joseph von Wrtby (1669-1734), Oberstburggraf des Königreichs Böhmen, gemeint war. Vivaldi war in den Jahren 1724-32 im engen Kontakt mit der italienischen Oper in Prag, wo innerhalb dieser Zeit sieben seiner Opern aufgeführt wurden. Es scheint, daß der Komponist 1730 nach Prag kam und daß er hier für den Grafen Wrtby, einen begeisterten Bewunderer seiner Opern, das erwähnte Konzert nebst einigen Kammertrios mit Läute schuf. Obwohl alle drei Sätze des Konzertes in einer und derselben Tonart stehen und im Vierertakt geschrieben sind, hat je-der von ihnen einen völlig unterschiedlichen Charakter. Vivaldi genügt es, den sog. lombardischen Rhythmus im Einleitungsthema des ersten Satzes, den punktierten Rhythmus im Largo und die Triolen im dritten Satz anzu-wenden – und von einem Gefühl der Eintönigkeit kann keine Rede sein.
Im Konzert 6-dur für zwei Mandolinen (R. 532) nimmt — falls es in der Originalbesetzung gespielt wird — vor allem das verträumt zarte Andante ein, wohingegen in der Gitarreninterpretation eher das Temperament des Schlußsatzes hervortritt.
Das Konzert d-moll (R. 540) war – dem in Dresden er-haltengebliebenen Autograph aus dem Jahre 1740 zufolge — ursprünglich für Viola d’amore. Läute und ein Ensemble von Instrumenten con sordini bestimmt gewesen.
In der Interpretation durch Bratsche und Gitarre gewinnt sein Klangvolumen an massiver Kraft und an allgemein dunklerer Färbung. Das Werk ist auf dem Dialog zweier Instrumente von sehr unterschiedlichem Typ aufgebaut, wobei der im Largo souverän dominierenden Bratsche die führende Stimme zugedacht ist.
Lubomir Brabec erwarb im Jahre 1974 den Sieg im Wettbewerb des Franzosischen Rundfunks und erhielt ein Stipendium an der Royal Academy of Music in London.
Der Verdiente Künstler Lubomir Maly, Professor an der Akademie der musischen Künste in Prag und Mitglied des Prager Quartetts, zählt zu den weltweit anerkannten Bratschisten.
Martin Myslivecek studierte in Prag und in Weimar und ist Laureat mehrerer internationaler Wettbewerbe.

Le concerto solo prit son origine dans le baroque italien vers la fin même du 17e siècle, et P. Antonio Vivaldi (1678—1741), fils d’un barbier et violoniste de Venise, réussit alors — par des centaines (!) de ses concertos — â faire aimer de l’Europe cette forme musicale. Excellent violoniste, Vivaldi écrivait des concertos surtout pour cet instrument, mais â des occasions opportunes, ii inventait volontiers des parties solo également pour plusieurs autres instruments dont certains sont connus par notre époque seulement comme des raretés de musées. Mame les concertos, interprétés aujourd’hui par la guitare, furent écrits â l’origine pour luth soprano, resp. pour mandoline.

Les concertos de Vivaldi consistent, en général, en trois mouvements, dont le premier et le troisième sont rapides et le mouvement médian contrastant est lent. L’auteur n’avait aucune raison de changer ce stéréotype de forme, car son invention dans les sphères mélodique et rythmique était si extraordinaire qu’elle suffisait toujours â attirer pleinement l’attention des auditeurs. Cet effet était augmenta encore par une distinction parfaite de la ligne mélodique des ritournelles orchestrales et des instruments solo.
La chronologie des concertos pour luth (mandoline) de Vivaldi n’est pas connue. Le Concerto en ut majeur (R. 425) date vraisemblablement de l’époque du début de sa création, le Concerto en ri majeur (R. 93) est une œuvre tout â fait mare. Son autographe porte une brève note sur la dédicace au comte Vrtba, sans doute, le comte Jan Josef de Vrtby (1669-1734), principal burgrave du royaume de Bohême. De 1724 â 32, Vivaldi eut des contacts de travail étroits avec l’opéra italien â Prague qui réalisa alors sept de ses opéras. En 1730, selon toute apparence, le compositeur se rendit â Prague et créa ici pour le comte Vrtby, admirateur passionne de ses opéras, le concerto mentionne et quelques trios de chambre avec luth. Bien que tous les mouvements du concerto soient écrits sur un seul mode et dans la mesure trois quarts, chacun d’entre eux est d’une forme différente; ii suffisait â Vivaldi d’écrire le thème d’introduction du 1sr mouvement au rythme «lombard», le Largo au rythme pointe et le 3e mouvement en triolets – et ii n’y avait plus nulle trace de monotonie.
Le Concerto en sol majeur pour deux mandolines (R. 532) — s’il est exécuté par les instruments originairement prescrits — saisit par la douceur rêveuse de son Andante; son interprétation sur guitare accentue plutôt le brio du mouvement de clôture.

Le Concerto en re mineur (R. 540) est destine par l’auteur — d’après un autographe, conserve â Dresde, de 1740 — â la viole d’amour, au luth et â l’ensemble d’instruments avec sourdine. L’interprétation sur alto et guitare donne â sa matière sonore un plus grand volume et une nuance de coloris, dans son ensemble, plus sombre. L’œuvre s’appuie sur un dialogue de deux instruments de types tras différents, dans lequel l’alto a le rôle de guide, prédominant avec souveraineté dans le Largo impressionnant.

Lubomir Brabec, lauréat du concours de la Radio française en 1974, étudia – comme boursier – à l’Académie royale de musique â Londres.

L’artiste émérite Lubomír Malẏ, professeur â la faculté de musique de (‘Académie des arts dramatiques â Prague et membre du Quatuor de la Ville de Prague, est un altiste de renom mondial.

Martin Myslivecek, qui a fait ses études à Prague et à Weimar, est lauréat de concours internationaux.

Sólový koncert zrodilo italské baroko na samém sklonku 17. století a syn benátského lazebníka a houslisty P. Antonio Vivaldi (1678-1741) se pak stovkami (!) svých koncertů postaral o to, aby si Evropa tuto hudební formu zamilovala. Jako vynikající houslista psal Vivaldi koncerty především pro tento nástroj, ale při vhodných příležitos¬tech ochotně vymýšlel sólistické uplatnění i pro mnohé další nástroje, z nichž některé zná dnešek už jen jako mu¬zeální rarity. Také koncerty, které jsou dnes interpretová¬ny kytarou, byly původně napsány pro sopránovou loutnu, resp. pro mandolínu.

Vivaldiho koncerty mají vesměs třívětou stavbu s krajními větami v rychlém pohybu a s kontrastní pomalou větou střední. Autor neměl důvody tento formový stereotyp mě¬nit, protože jeho invence ve sféře melodické a rytmické byla tak mimořádná, že vždy stačila plně upoutat posluchačovu pozornost. Napomáhalo tomu i mistrné rozlišování melodi-ky orchestrálních ritornelů a sólových nástrojů.

Chronologie loutnových (mandolínových) koncertů zná¬ma není. Koncert C dur (R. 425) pochází patrně z raného období, Koncert D dur (R. 93) je dílem zcela vyzrálým. Na jeho autografu je stručný záznam o dedikaci hr. Vrtbovi, jímž je zřejmě míněn hrabě Jan Josef z Vrtby (1669 až 1734), nejvyšší purkrabí království českého. Vivaldi byl v letech 1724—32 v pracovním vztahu s italskou operou v Praze, která v tomto údobí uvedla sedm jeho oper. Zdá se, že v roce 1730 skladatel do Prahy zavítal a pro nadše¬ného obdivovatele svých oper hr. Vrtbyho zde složil uve¬dený koncert, jakož i několik komorních trií s loutnou. Přestože všechny věty koncertu jsou v jedné tónině a ve čtyřdobém taktu, má každá z nich zcela odlišnou podobu; Vivaldimu stačí uplatnit tzv. lombardský rytmus v úvod¬ním tématu 1. věty, tečkovaný v Largu a trioly ve 3. větě — a po pocitu jednotvárnosti není ani stopy.

U Koncertu G dur pro dvě mandolíny (R. 532) — je-li brán v původním nástrojovém obsazení — upoutává za¬sněná něžnost Andante, v interpretaci kytarové vyniká spíše temperament věty závěrečné.Koncert d moll (R. 540) je – podle v Drážďanech docho¬vaného autografu z roku 1740 — autorem určen pro violu ďamore, loutnu a soubor sordinovaných nástrojů. Interpre¬tace violou a kytarou dodává jeho zvukové hmotě na masív-nosti a na celkově temnějším zabarvení. Dílo je vystavěno na dialogu dvou typově velmi rozdílných nástrojů, v němž hlas violy, suverénně dominující’ v působivém Largu.

Lubomír Brabec zvítězil 1974 v soutěži francouzského rozhlasu a byl stipendistou Královské hudební akademie v Londýně.

Zasloužilý umělec Lubomír Malý, profesor Akademie múzických uměni v Praze a člen Kvarteta města Prahy, je přední světový violista.

Martin Mysliveček studoval v Praze a ve Výmaru, je lau¬reátem mezinárodních soutěži.