Descriere
Presentamos el arte Interpretative de Luis Bayard, cuya originalidad y virtuosismo lo sitúan entre los primeros flautistas de Cuba.
Nacido en La Habana, conta entre sus maestros con el destacado pro¬fesor Roberto Ondina, y se graduó bajo la dirección Alois Garscha, con las máximas calificaciones en la RDA. Alif ha ofrecido conciertos, en la Casa Natal de Haendel, en la Casa-Museo de Goethe, y en el Teatro Nacional de Welmar, entre otras.
Escribe el compositor y musicólogo Argellers León:. . . mostró sus gran-des capacidades para entender y comunicar un fraseo dóctil y preciso; culdado en minimas gradaciones del matiz, en un absoluto dominio y con la calidad sonora que sabe dar Luis Bayard, quien culda con toda maestria todo ataque de la emisión. .
Bayard ha realizado exitosas giras nacionales e Internacionales, y ha participado en el Festival Interforum de Hungria, donde recibió valiosas críticas.
Ha grabado música contemporánea cubana para Radio Varsovia y para las empresas de grabaciones nacionales. Su labor ha resaltado en el estreno e interpretación de obras de diferentes estlios y autores, tanto en eventos nacionales e internacionales, como en las más importantes salas de concierto del país, y en el extranjero.
En el lenguaje musical de Francis Poulenc (Paris 1899-1963), que desde 1920 Integró el grupo „Los Seis”, influyeron Chabrier, Satie, Debussy, Ravel y Stravinsky.
Se le conoció como el „Schubert Francés”, por la riqueza y expresividad de sus melodías, basadas en la canción folclórica de su pais.
Todos estos rasgos encuentran reflejo en su Sonata para flauta y piano, que transcurre magistralmente desde lo lirico hasta lo festivo.
El estilo de Jacques Ibert (Parfs 1890-1962), se caracteriza por conjugar elementos neoclásicos e Impresionistas: armoniosidad y claridad en la forma, libertad en la melodia, flexibilidad en el ritmo. Su entreacto (1954) enlaza lo vibrante y viril de la musica iberica, con lo elegante de la musica teatral de los anos 1600.
„En su creación, Jorge Lopez Marin desarrolla las tradiciones de la musica folclorica cubana, brillantemente y de manera organica, conjugando los ritmos y las entonaciones populares con la tecnica y las tra¬diciones de las escuelas clásicas y contemporáneas europeas”, expreso Aram Jachaturián.
La pieza de Jorge Lopez Marin, Director de Orquesta y Compositor de amplio catálogo (La Habana 1949), se inicia en el ambiente meditativo del bolero, que da paso a lo juguetón y danzario del cha cha chá.
Alejo Carpentier en „La música en Cuba” escribió sobre Ignacio Cer¬vantes (La Habana 1847-1905): . . . Fue, pues, uno de los primeros músicos de America en ver el nacionalismo como resultante de la idiosincracia. . . De ahí que pueda ser considerado como un extraordinario precursor. . . De su famosa colección „Danzas Cubanas”, „La Cama¬gueyana”, „Los Delirios de Rosita”, y „Los Munecos”, se renuevan con un original colorido, gracias a la versión realizada por el flautista Luis Bayard, y la excelente pianista cubana Teresita Junco.
El compositor José Loyola (Cienfuegos, Cuba 1941) estudió en la Escuela Superior de Musica de Varsovia con Witold Rudzinsky, alcanzando el ti-tulo de „Magister”. En Cuba, ha sido galardonado en concursos, y ha representado a la Seccion de Musica de la UNEAC en eventos interna¬cionales, Su serie „Música Viva” Nos. 1, 2, 3 y 4, para diferentes for-matos Instrumentales ha alcanzado un reconocirniento entusiasta, indis-tintamente en Cuba, URSS, Bulgaria, Hungria, Polonia y RDA.
En Musica Viva No. 3, Loyola consigue con personalidad creadora, la fusion entre un actual folclor imaginario (temas e improvisaciones de la flauta), y un poderoso y contemporáneo folclor real (toques e improvisa¬ciones de los tambores batá).
Reynaldo Fernández Pavón (La Habana 1951), ha demostrado conocer en su poesía y en su música (ambas han sido premiadas en concursos) la importancia de la destinación de la obra artística. Un ejemplo lo cons-tituyen sus temas musicales para seriales de la TV cubana, vivamente recordados por el público masivo.
Sobre su Adagio para flauta y cuerdas, donde el papei solista está dado en la evocación de la poesía por la música, citemos las definitivas palabras de Argellers León: . . . cierto que nos atrae, y su factura no deja de plantearnos problemas para una música contemporánea, mas aún escrita por un compositor joven. . . se nos ocurre oir en esta obra un propósito, esta vieja capacidad de canto que ha estado en nuestra vida cotidiana. . .
Jorge López Marin
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